En este trabajo
se analiza la relación entre el oralidad y lenguaje, sujeto e imagen en la poesía de
Óscar Hahn. Primero, se muestra cómo el registro oral establece un sujeto descentrado
por la mezcla de placer y violencia (la jouissance de Jacques
Lacan) que proviene tanto del lenguaje como del erotismo. Después, se analiza un poema
en donde la despersonalización mecánica intenta encarnar al lenguaje como lugar de
alteridad y dispersión estructural. Finalmente, se leen dos poemas en donde el sujeto
reflejado toma cuerpo visual e identidad personal, sin embargo, en ambos el sujeto se
desestabiliza a partir de su propia boca.
Matías
Ayala
Instituto de Estudios Humanísticos/
Universidad de Talca
[email protected]
Entrevista a Josefina Ludmer acerca de su último libro 
En este artículo se argumenta a favor de la alegoría nacional como
una lectura pertinente y significativa para los textos narrativos escritos en Chile
durante las décadas del noventa y el dos mil. Discute, en primer lugar, las
objeciones teóricas y críticas que rechazan la vigencia de la identidad nacional en
el contexto posmoderno y posdictatorial. Luego elabora el concepto de alegoría
nacional propuesto por Fredric Jameson, de manera que pueda rescatarse las
posibilidades de lectura que ofrece evitando sus imposiciones autoritarias.
Finalmente postula e ilustra tres modalidades mediante las cuales las narraciones
chilenas del período alegorizan la nación: el romance nacional, la alegoría
estamental y la alegoría de la temporalidad.
Este artículo analiza el uso de la digresión como una
estrategia narrativa que define estéticamente la novela Los detectives
salvajes, de Roberto Bolaño. Considerando la variedad de quiebres que introduce
esta técnica, su uso no solo rompe con la subordinación entre una historia principal y
otra secundaria, sino que también problematiza la delimitación de una única línea
narrativa. La confección de un aparente mapa inacabado supone que la digresión cumple
una función expansiva, es decir, que posibilita los desvíos transitorios que surgen a
lo largo de la narración además de la creación de nuevas historias. Esto nos lleva a
proponer que en la novela la digresión es una marca propia del procedimiento de
escritura mediante la cual Bolaño ensaya una estética centrada en la fragmentación de
historias que solo se enlazan periféricamente.
El arte digital
en Bolivia es un terreno poco explorado, tanto creativa como críticamente, y la
poesía digital, en concreto, una actividad naciente, razón por la cual la obra de
Anuar Elías resulta interesante en un contexto donde, según las indagaciones que
pude hacer en terreno, esta práctica es, por lo general, llevada adelante sin
conocimiento ni intención de conformar un corpus digital. Elías, en concordancia con
esto, utiliza una tecnología precaria para sus creaciones visuales, siendo el video
el soporte privilegiado.
Este trabajo pretende dar cuenta de qué maneras en el primer libro
del poeta chileno David Preiss (Santiago, 1973), titulado Señor del vértigo, la
subjetividad se constituye a partir de la posibilidad de testimoniar el desastre que
significa la Shoá para el pueblo judío, y de qué modos se articulan discursivamente
las posibilidades de sentido y representación de “lo poético” y “lo humano” en este
contexto, haciéndose cargo el sujeto del mandato divino/paterno que preside esta
memoria personal y colectiva, al mismo tiempo que las incidencias de la negatividad
y la individuación que elaboran formas particulares de fuga a partir de estos
requerimientos. Al mismo tiempo, este trabajo intenta establecer un paralelo con las
formas que adquiere la masculinidad ante el mandato paterno constitutivo de la
reproducción carnal, lingüística y simbólica.
Con el
comienzo del siglo XX, varias autoras de origen aristocrático optan por una escritura
autobiográfica para organizar, a partir de una voz testimonial o experiencial, una
nueva versión de la historia del proyecto nacional ilustrado decimonónico desde la
perspectiva femenina. Sus discursos intentan sistematizar una genealogía cultural y
social que las explica como escritoras desde una marcada autorización masculina y
patrilineal, que oscila entre la afirmación de la ascendencia social y cultural
naciente del proyecto ilustrado y un rechazo emancipatorio a estas mismas estructuras,
desde la incipiente conciencia de género. A partir de los discursos de estas autoras
sobre su autoproducción literaria y la significación que le otorgan al rol de
“escritora”, nos interesa analizar la relación que ellas establecen con una
determinada ubicación social de clase, una perspectiva de género y las imágenes
asociadas a la categoría mujer-escritora, desde la continuación, afinidad y diferencia
con el proyecto nacional moderno chileno.
El número 25 de la revista semestral de Lingüística, Filología y
Traducción de la facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ya
se encuentra disponible on line. Ver aquí.
